TEMA 9. EL PREDOMINIO MUSULMÁN EN LA PENÍNSULA IBÉRICA (I)
EL ARTE DE LA “CORDOBA CALIFAL”-
¿Qué hay de nuevo apreciados alumn@s? Como ya os avisé en la noticia anterior, voy a hacer un recorrido por el arte que hemos visto en el tema 9. Lo voy a hacer en dos fases: primero el arte califal y prerrománico; después el arte de los reinos de taifas y el mozárabe y románico.
Esto lo hago así por respetar la cronología entre una y otra parte de la península: ya sabéis, al sur musulmán y al norte cristiano. Así que, como dice el subtítulo, me voy a detener en el arte califal de Córdoba y el arte del primer reino cristiano del norte y que se “supone” inició la reconquista: el Reino de Asturias. La cronología es aproximada, entre el siglo VIII, el siglo de la invasión musulmana, hasta el siglo X, pero que continua unos años más del siglo XI.
¿Preparados para este nuevo “viaje” artístico………..?
Arte califal de Córdoba
Si recordáis, en el 711 se produjo la entrada musulmana en la Península Ibérica. A partir de esa fecha y hasta el 756 se desarrolla un periodo conocido como Waliato o Emirato Dependiente. Durante esa época no hay nuevas construcciones importantes. Es más, algunos templos cristianos eran empleados por igual entre cristianos y musulmanes, caso de la basílica de San Vicente en Córdoba.
En el 755, Abd Al-Rahmán (I) llegará a la península procedente de Damasco. Se inicia un nuevo periodo, el Emirato Independiente, una ficción califal, pues Abderramán, teóricamente está sometido política y espiritualmente al califa de Bagdad, pero de hecho actuó de forma independiente. Y es Abderramán I el que inicia las obras de la mezquita de Córdoba.
En el año 786 el emir ordenó derribar la basílica hispanovisigoda de San Vicente, aunque se aprovecharon varios tramos de muros y numerosas columnas visigodas e incluso alguna de origen romano. Esta “manía” de aceptar y aprovechar los materiales de otras culturas, es característico del arte islámico. En la península se aceptaron técnicas constructivas hispanovisigodas como los aparejos a soga y tizón (la soga el la parte más larga del ladrillo, el tizón es la parte más corta del ladrillo), y el arco de herradura, que ahora es más cerrado que el visigodo.
Para resolver el problema de la altura y la luminosidad, se sobrepusieron a las columnas unos pilares, desarrollándose así un bello entramado de arcos de herradura y arcos de medio punto. En dichos arcos se alternan los colores blanco y rojo en sus dovelas, contribuyendo a aumentar el efecto visual del conjunto.
La primera mezquita de Córdoba se ordenaba en once naves perpendiculares al muro de la quibla. Este muro ya sabéis que debe estar orientado hacia La Meca, sin embargo en Córdoba está orientado hacia el sur, quizá por el reaprovechamiento de muros de la anterior iglesia de San Vicente.
La segunda mezquita corresponde a la ampliación de Abd al-Rahman II, a partir del año 833, que derriba el viejo muro de la quibla y prolonga así el haram hacia el sur en ocho tramos.
(En azul la mezquita de Abderramán I,
en rosa la ampliación de Abderramán II)
Esta imagen corresponde con la ampliación de Abderramán II. Aquí se puede aprecia bien una de las técnicas de construcción más propias del arte califal cordobés: los modillones de rollo: una serie de rollos que aparecen adosados al pilar que sujeta al arco superior. Tienen forma curvada y sirven para transmitir los empujes del cuerpo superior hacia la columna.
Ya en época califal Abderramán III (primer califa cordobés a partir del 929) la mezquita se completa con la ampliación el patio o sahn, y la construcción de un alminar de planta cuadrada y doble caja de escaleras, que hoy se conserva en el interior de la torre de la catedral.
La tercera mezquita es la más espectacular y está propiciada por la ampliación de Al-Hakan II. A partir del año 962 se comienza una obra ambiciosa que empieza por derribar de nuevo el anterior muro de la quibla y volver a ampliar hacia el sur el haram en otros doce tramos.
La gran novedad de la mezquita de Al-Hakan es que se introduce una tipología de planta en forma de T (ver detalle de la imagen)
Para resaltar este espacio se construyen cuatro cúpulas gallonadas o califales (en las que ningún nervio pasa por el centro, recuerda a los gajos de una naranja) tres en línea frente al mihrab y la cuarta sobre la nave central a la entrada del haram. Frente al mihrab se construye la macsura, un espacio cercado y protegido, para que allí oren el califa y sus mandatarios.
El muro de la kibla se construye doble, con cinco habitaciones para el sabat o paso desde el alcázar para el califa y otras cinco en el lado oriental para el tesoro.
Por último se abre un mihrab octogonal de singular riqueza, decorado con mármol y revestimientos de mosaicos bizantinos enviados por Nicéforo Phocas, emperador bizantino. Flanqueando su acceso se conservan las columnas y capiteles que habían servido al mismo fin en el mihrab anterior de la mezquita de Abd al-Rahman II.
La cuarta y última ampliación de la mezquita de Córdoba se produce durante el gobierno de Almanzor. Esta ampliación no tiene importancia artística porque no aporta ninguna novedad ni en el sistema arquitectónico ni en los materiales empleados. Además al no poder ampliar más el haram hacia el sur, lo hace en ochos naves hacia el este, lo que descentró completamente el eje axial del mihrab.
Quedaría comentar algo de las fortificaciones y los palacios (Medina Azahara). Será un tema muy interesante de ver, pero quizá más detenidamente.
ROMÁNICO
Hola queridos alumn@s, ¿Qué tal lleváis las vacaciones?
Ya sé que hace días que no actualizo el blog, pero ya sabéis que “el hombre propone y Dios dispone”.
Me propongo hacer de esta noticia un pequeño resumen de lo que hemos visto en clase sobre el Románico, incluyendo las imágenes. Allá que voy.
El románico se enmarca en el renacimiento económico y cultural vivido en Europa a partir del año 1000 y que, en el arte, supuso la inspiración en modelos de tradición romana, nunca totalmente olvidados. En arquitectura, tras superar el período lombardo, caracterizado por el uso del sillarejo irregular, se consolidó un estilo de raíz antigua basado en la piedra sillar, el empleo del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y arista, aunque adaptando sus tipologías constructivas a las nuevas necesidades de la época: funciones religiosas o de defensa. Fortalezas, monasterios e iglesias se multiplicaron por Europa, alcanzando especial importancia las llamadas de peregrinación, situadas en el Camino de Santiago.
En el vuestro libro de ciencias sociales aparece la representación de la Iglesia de San Sernín de Toulouse en Francia (http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Sern%C3%ADn). Aunque es una iglesia de peregrinación que está en el camino hacia Santiago de Compostela, no es el mejor ejemplo por los añadidos que ha sufrido desde el siglo XI, entre ellos el asombroso torreón del crucero, que es un campanario del gótico final, y que no tiene nada de románico. Pero si que se aprecian bien las diferentes naves: la central, mayor que las laterales y apoyada en estas últimas y los contrafuertes en los muros para soportar el peso de la bóveda de cañón central; o el abside y los absidiolos que tiene adosados. Echarle un ojo.
Para que apreciéis bien como la bóveda central se apoya en las laterales, observar esta imagen del interior de la iglesia de San Isidoro de León. Se ve claramente como la bóveda de cañón central es más alta que las demás y permite la apertura de vanos o ventanas para iluminar el recinto; sin embargo la luz es cenital y no llega bien a toda la iglesia (como prueba fijaros en que ahora está iluminada por luz eléctrica). La bóveda central, recorrida por arcos fajones, apoya su peso en las naves laterales, más pequeñas y que son de bóveda de arista.
Hay un tipo de iglesia que no sigue estas normas, es la iglesia de planta octogonal, como la de Santa María de Eunate. ¿Alguien sabría decirme porque son de planta octogonal? Visitar esta página y otras más que encontréis: http://www.jdiezarnal.com/santamariadeeunate.html
La escultura recuperó tanto el relieve, como la obra exenta del mundo antiguo, pero ahora ya no interesaba la representación realista de las imágenes: la escultura debía convertirse en vehículo del mensaje espiritual. Así, se desarrolló un vasto y complejo sistema iconográfico que, desde lo paleocristiano, llegó a crear un rico universo de símbolos, a veces impenetrables en la actualidad. Relieves, capiteles y esculturas diversas constituyeron el complemento de la arquitectura, localizándose preeminentemente en la portada y el interior. La escultura exenta evolucionó a través de pequeñas tallas polícromas (crucificados y Vírgenes).
El sentido didáctico de la escultura se observa claramente en estas imágenes que representan pasajes bíblicos. La iglesia de San Lázaro de Autún, en Francia, es una de las mejores muestras de escultura románica. Esta de abajo es Eva cogiendo el fruto del árbol prohibido (fijaros en la adaptación de la escultura al marco - “ley del marco”)
En este otro capitel se puede observar la adoración de los Reyes Magos
Aquí tenéis la huida a Egipto. Es otro ejemplo perfecto de la adaptación al espacio escultórico.
Os dais cuenta como a través del arte se enseñaba a los fieles, por lo general analfabetos. En esta tenéis la primera tentación de Cristo, cuando el diablo le reta a convertir las piedras en panes.
En el claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos hay también buenas muestras de escultura románica. La duda de Santo Tomas es el relieve más conocido por reunir todas la características de la escultura románica: adaptado al marco, rostros inexpresivos, con un aire intemporal, hieratismo, aunque al representar las piernas de los apóstoles cruzadas intenta dar la sensación de movimiento. A mi es uno de los que más me ha gustado siempre.
Estoy seguro que las imágenes que más os impresionaron fueron estas:
Pero no las tenéis que ver como algo morboso, que buscase la provocación. Su sentido es totalmente contrario. Se pretende educar al cristiano en la moral.
Fijaros, en la imagen más pequeña, aparece un demonio alado, es el diablo como ángel de la muerte. Se puede apreciar como ofrece su sexo al otro personaje que aparece sentado. Esta escena, a simple vista procaz, tiene una enseñanza. El personaje sentado es el rico Epulón, aquel que en la parábola de Jesucristo (Lucas 16, 19-31) no ofreció ni las migas de su festín al pobre Lázaro. Su castigo fue el infierno donde sufrió toda serie de maldades y vejaciones. A través de la representación escultórica, se pretende hacer llegar al fiel cuales serán los castigos por la avaricia y la codicia (que es representada por Epulón). La Iglesia, en su labor de control de la sociedad, busca estas temáticas para indicar el camino del creyente y ahuyentarlo del pecado.
Sobre la imagen más grande, en la que se ve a un hombre practicando el sexo con una mujer casada (y eso lo sé porque a las mujeres casadas se las representaba tapadas con una capucha), la hipótesis tradicional defiende que estas manifestaciones artísticas (eróticas) son representaciones del pecado, la lujuria, la obscenidad... En una sociedad en la que el analfabetismo era común en la mayor parte de la población, una forma de enseñar era mostrar en las iglesias representaciones aisladas o historiadas sobre aspectos de la Biblia. Así, esta teoría sostiene que la intención de estas obras es dar una lección moralizadora de la Iglesia: considerando pecaminosos todos los placeres de este mundo, puesto que se contraponen con la felicidad de la otra vida.
Hay otras interpretaciones que podéis analizar en esta página http://www.guiacultural.com/guia_tematica/arte_y_cultura/sexo_y_arte_en_el_romanico_campu.htm
O también, para profundizar más podéis visitar esta otra página http://www.arteguias.com/escultura.htm
La pintura, mural y sobre tabla, siguió los mismos preceptos iconográficos que la escultura. Resultó un arte plano, lineal y sin dominio de la tercera dimensión; un arte irreal donde las figuras parecen flotar en un mundo de esencia sobrenatural.
El Pantocrátor (representación de Cristo triunfante, en actitud de Juez) es lo más frecuente en la pintura románica. En clase vimos el pantocrátor de San Clemente de Tahull:
y el de San Isidoro de León:
Ambos están acompañados del tetramorfos.Los escritores eclesiásticos han aplicado a los Evangelistas aquella visión que describe San Juan en el Apocalipsis, con estas palabras: Alrededor del trono divino vio a cuatro animales con seis alas y muchos ojos cada uno; El primero semejante a un león, el segundo semejante a un becerro, el tercero tenía figura de un hombre y el cuarto al águila. Estos animales se distribuyen entre los cuatro Evangelistas teniendo en cuenta el comienzo de sus Evangelios. San Mateo se representa con el Hombre alado porque su Evangelio comienza con la genealogía humana de Cristo. San Marcos con un león por comenzar así: Voz que clama en el desierto, frase aplicable al león. San Lucas con un becerro, por comenzar con el sacrificio de Zacarías. Finalmente San Juan con el águila, porque se remontó al cielo hablándonos de la eternidad del verbo.
Podría llenar la página de imágenes sobre la pintura románica, pero prefiero que visitéis esta serie de páginas y otras que vosotros encontréis, y así descubráis vosotros mismos el maravilloso mundo de la pintura románica.
Estas tres son sobre la iglesia de San Clemente de Tahull y la de Santa María de Tahull:
http://arte.observatorio.info/2008/03/pinturas-de-san-clemente-de-tahull-h-1123/
http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC1.htm
http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSM1.htm
Aquí podéis observar las pinturas de la cripta de San Isidoro de León:
http://www.sanisidorodeleon.net/visita_panteon.htm#
En la pequeña localidad segoviana de Maderuelo se conserva una pequeña ermita, la ermita de la Veracruz del Maderuelo con unas pinturas al fresco muy interesantes
http://www.maderuelo.com/historia_y_arte/arte/veracruz/indice.html
Hasta aquí la noticia sobre el arte románico. ¿Os ha gustado? ¿Creéis que se puede mejorar? Todas las dudas, aportaciones, críticas…. Dejar un comentario o escribir un mail a ruizmaso@gmail.com o cjruiz@edu.jccm.es Nos vemos y que paséis una buena Semana Santa.
(Si queréis echaros unas risas con la Muchachada Nui ver este video de Hulk Hogan http://muchachadanui.rtve.es/celebrities-hulk-hogan.html Seguro que os gusta)
